曲目列表
专辑简介
专辑简介：法国作曲家弗洛朗·施米特（Florent Schmitt）的印象派风格融合了德彪西和瓦格纳的音乐特质，同时也能看到斯特拉文斯基和其他同时代艺术家作品的影子。这张专辑中的《莎乐美的悲剧》原本是一部芭蕾舞剧，被改编为交响诗作品，以象征主义的手法与微妙的华丽元素描绘了莎乐美致命的诱惑力。此外，《Oriane et le Prince d'Amour》中的危险传奇色彩与《Légende》中管弦乐的诗情画意形成了鲜明的对比，小提琴替代的萨克斯独奏更为作品增添了丰富性。作曲家简介：弗洛朗·施米特（Florent Schmitt）生于1870年，是法国著名作曲家。由于体内流淌着德国血统，施米特擅长将德国音乐的浓墨重彩与法国音乐的华丽绚烂有机结合在一起。受到李斯特的深刻影响，他致力于继承浪漫主义音乐传统，并在创作中融入了印象派、俄罗斯音乐、东方音乐和爵士乐元素。施米特对各种创作体裁均有涉猎，如管弦乐、合唱、室内乐、舞剧和钢琴曲等，是一位多产的作曲家。由于风格较为传统，结构宏大、音响复杂，作品在他逝世后一度淡出人们的视野。值得一提的是，施米特曾五次参加罗马大奖赛，经历了四次落选后，终于在第五次以康塔塔《塞弥拉弥斯》荣获罗马大奖，一举扬名乐坛。指挥家简介：乔安娜·法莱塔（JoAnn Falletta）现任布法罗爱乐乐团和弗吉尼亚交响乐团艺术总监，录制了许多重要却鲜为人知的古典音乐作品。2019年，凭借指挥伦敦交响乐团演奏当代作曲家肯尼斯·福赫斯的钢琴协奏曲《精神主义者（Spiritualist）》，法莱塔与拿索斯唱片公司制作人蒂姆·汉德利共同摘得格莱美奖中的最佳古典合集奖项，在业界掀起广泛好评。男人天堂五月天
专辑简介：班多钮琴在20世纪作为阿根廷文化的一部分极为流行，并通过皮亚佐拉的 “新探戈”进入西方主流音乐。这种乐器大约于1850年在德国发明，曾一度成为德国人熟悉的音乐生活的一部分。安德烈·帕尔费诺夫这一部充满戏剧性与感染力的《班多钮故事》深入探讨了这一乐器的丰富历史，以音乐形式呈现出了一段异彩纷呈的旅途。作品追溯了手风琴的质朴起源，展现其富有表现力的诗意音色与精巧的舞蹈切分节奏，构筑出一幅电影般的历史全景图。乐器介绍：班多钮琴(bandoneon)，又名阿根廷手风琴，由传统的六角手风琴(concertina)演变而来，1835年由德国人海因里奇班德（Herinrich·Band1805-1888)发明。这是一种典型混血乐器，最初在宗教活动中被当作教会的 “活动管风琴”，后来爱尔兰水手把它带到阿根廷。早期的探戈音乐主要采用长笛、吉他、小提琴和钢琴等乐器，音乐节奏轻快。班多钮琴的加入，彻底改变了探戈音乐的面貌，将其变得厚沉而极具风情。由于探戈最初活跃于社会的下层阶级，要想购买用来演奏探戈音乐的乐器——钢琴，对于那时的人们来说是非常昂贵，因此，班多钮手风琴便顺理成章地走进了探戈音乐的历史舞台。 十九世纪初，班多钮手风琴被收编入阿根廷的探戈乐团中，引发了探戈音乐在节奏及声响上的根本改变：以前较轻快的节奏，现在变得缓慢而沉重；班多钮手风琴的声响有时像簧风琴（harmonium）或管风琴（organ）密实的声音，有时也像是大提琴左手分句的乐声，或竖笛右手指的中音域，以及长笛的高音，所有这些组成了班多钮手风琴的典型音色，并且成为乐团的主要驱动，真正的探戈音乐随之诞生。艺术家简介：安德烈·帕费诺夫 (André Parfenov)，作曲家，钢琴家。1972年出生于加里宁格勒的柯尼斯堡，母亲是德国人，父亲是俄罗斯人。他在童年时期就展现了非凡的音乐天赋，后就读于世界著名的莫斯科柴可夫斯基音乐学院。安德烈·帕费诺夫曾与许多乐团合作，包括莫斯科交响乐团、布拉索夫国家交响乐团、下莱茵交响乐团和新威斯特伐利亚爱乐乐团。此外，他在作曲方面的创新备受瞩目。例如为莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) 创作了广受赞誉的《左手致敬曲》，还有为巴赫未完成的《四重奏赋格曲》创作了独立的终曲。2015年，帕费诺夫为瓦迪姆·列宾 (Vadim Repin) 创作的小提琴协奏曲全球首演。帕费诺夫的出色音乐能力使他在克雷费尔德剧院获得了永久职位。作为一名经验丰富的作曲家和钢琴家，他创作设计了很多作品，并为罗伯特·诺斯 (Robert Norths) 的编舞创作了备受赞誉的芭蕾舞音乐。2013年，安德烈·帕费诺夫被“门兴格拉德巴赫乐团”授予作曲特别奖。2014年，他凭借《迷失的孩子》的芭蕾音乐获得了由莱茵邮报评选的“剧院奥斯卡”奖。2013年，帕费诺夫获得了“巴什基里亚荣誉艺术家”称号和奖章。 自2015年以来，帕费诺夫还担任着莱比锡Felix Mendelssohn Bartholdy音乐学院的讲师。2009年，他遇到了尤利安娜·蒙克 (Iuliana Münch),他们共同创立了Parfenov Duo。尤利安娜-明希（Iuliana Münch），原名 Geambasu。成长在音乐氛围浓厚的环境中，Iuliana Münch 自幼便下定决心除了小提琴之外不演奏其他乐器。22岁时，Iuliana Münch前往德国，在科隆/亚琛音乐舞蹈学院继续深造，并于2003年毕业，师从Charles-André Linale教授。毕业后，她成为“威斯特伐利亚新爱乐乐团”的成员。2009年，她结识了钢琴家安德烈·帕尔费诺夫（André Parfenov），从此与他组成了固定的二重奏组合，以前所未闻的方式实现了自己的艺术理想。她积极参与安德烈·帕尔费诺夫的创作，并坚信：“与作曲家直接合作是一种莫大的荣幸。”明希不仅在帕尔费诺夫二重奏中与作曲家合作。作为一名小提琴家，她还会在门兴格拉德巴赫克雷菲尔德剧院（Theater Krefeld Mönchengladbach）上演他为罗伯特-诺斯（Robert North）编舞创作的芭蕾舞音乐时登台献艺——2016年10月首演的芭蕾舞剧《夏加尔-幻想曲》（Chagall-Fantasie）和最近的《木偶奇遇记》（Pinocchio）便是如此。奥马尔·马萨（Omar Massa），作曲家和手风琴演奏家，出生于布宜诺斯艾利斯，在国际上被誉为新探戈的主要艺术家之一，致力于分享他独特的乐器之美和他家乡的音乐。奥马尔在阿根廷被赞誉为“近年来最杰出的手风琴演奏家之一”（阿根廷《库约日报》），6岁时在布宜诺斯艾利斯著名的传统探戈屋Cafe Tortoni演奏皮亚佐拉的音乐，随后在12岁时开始在阿根廷国家音乐学院学习音乐。在他的CD“向皮亚佐拉致敬”被提名为阿根廷唱片业最重要的奖项后，阿斯托尔·皮亚佐拉的家人邀请他在皮亚佐拉去世25年后演奏他的手风琴——马萨是唯一一位获得此项许可的音乐家。
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